Arte gótico

• El Arte gótico es un estilo europeo con unos limites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las ultimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.
• Se aplico en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.
• El termino gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el termino gótico) comparado con el arte clásico.

Otras características:

• Los piadosos artistas del gótico no buscaban éxitos ni aplausos del publico; trabajaban solo para Dios y para el arte.

• Los dos tipos fundamentales de la iconografia medieval, Jesús y la Virgen, cambian decididamente en el periodo gótico. El señor ya no es el Omnipotente de la época románica, rodeado de los símbolos de los cuatro evangelistas, sino el Hijo del Hombre en la edad de su predicación. La Virgen, joven, está de pie o sentada, pero siempre con el niño en el brazo izquierdo o sobre la rodilla izquierda.

                             
                                               Escultura

• Pero la gloria principal del arte medieval francés, aun mas que la arquitectura de sus catedrales, es el arte de la escultura. Los monjes de Cluny dieron el primer impulso.

• Las primeras obras de la escultura gótica francesa, que se podrían llamar arcaicas dentro del estilo, son algunas estatuas de la gran iglesia de Saint-Denis o de Chartres, con ropajes de pliegues rectos y pegados al cuerpo, como los de las figuras primitivas del arte griego. En Amiens, Reims y París, las obras de arte mas excelsas decoran, con simplicidad conmovedora, las fachadas de sus antiguas catedrales: por ejemplo, la columna o parteluz que divide la puerta de la catedral de Amiens lleva adosada una estatua de Jesucristo, esculpida hacia 1230, con su barbilla puntiaguda, cabellos lacios y ojos que comprende que debían ser azules, es la representación mas excelsa de un gentil hombre del norte de Francia, culto y civilizado.
  
  

                              Ángel de la sonrisa, catedral de Reims, siglo XIII. Gótico primitivo.

La escultura gótica nació estrechamente vinculada a la arquitectura, como se observa en la decoración de las grandes catedrales y otros edificios religiosos, pero con el tiempo fue ganando independencia. 

                                                      Pórtico de la Catedral de Chartres.

Las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y a hacerse cada vez más autónomas. Las adosadas a las columnas y parteluces se hacen más esbeltas y dinámicas.

                                        Detalle de la Virgen de la Visitación en la catedral de Reims.

Se halla en la jamba derecha de la fachada occidental de la catedral de Reims, en Francia. Su autor es desconocido y sus figuras fueron ejecutadas entre 1230 y 1260. La influencia de los modelos clásicos se evidencia en el tratamiento de los pliegues de las túnicas.

                                                      Tímpano de la Basílica de Saint-Denis, ejemplo de gótico primitivo.

Desaparece las composiciones opresivas de los condenados de los tímpanos y las estatuas se alargan siguiendo el ritmo arquitectónico del arco, uno de los primeros que presenta esta disposición es el tímpano de la Basílica de Saint Denis.

Arquitectura

• En contraste con la arquitectura del románico cuyas características esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleo el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.

• Todas estas cualidades estilísticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a la aparición de la bóveda de crucería.

• Los gruesos muros de la arquitectura románica pudieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparición de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se produjo una revolución en las técnicas constructivas.

• Con la bóveda gótica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la planta común de las catedrales góticas consistió en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composición similar a la de las iglesias románicas.

• Las catedrales góticas también mantuvieron y perfeccionaron la creación mas genuina de la arquitectura románica: la girola, una estructura compleja que aparece en la cabecera del templo; generalmente de forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal.

 Catedral de Nuestra Señora de París. Muestra las características de la arquitectura gótica que nace en la región de Isla de Francia a finales del siglo XII: el uso del arco ojival y las elevadas bóvedas de crucería que desplazan su peso mediante los arbotantes (bien visibles en la imagen), el predominio de los vanos sobre los muros, que permiten los grandes rosetones, la altura de la aguja central y la posición central del trasepto.

La catedral de Durham que presenta, en su nave principal, bóvedas de crucería, constituye un precedente del gótico, estas bóveda nervadas siguieron un proceso de desarrollo técnico en la formación del gótico, parece que fueron descubiertas de manera simutánea en distintos puntos de Europa, poco después del año 1100, como el norte de Italia, Espira en el valle del Rin y Durham en Inglaterra, desde donde pasó a Normandía.

                                                             Catedral de Reims

Es uno de los edificios góticos de mayor importancia en Francia, tanto por su extraordinaria arquitectura como por su riquísima estatuaria. En 1991, fue incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La Catedral de Reims era, en el Antiguo Régimen, el lugar de la consagración de los monarcas de Francia. 

Arte románico

Origen del arte románico.

El termino “románico” que designa este estilo de arte desarrollado en la mayor parte de la Europa cristiana entre los siglos XI al XIII (1000 a 1200 AC) aproximadamente, le fue dado por el arquéalo francés Gerville, en 1823.

Europa estaba sumergida en una de las épocas mas oscuras de su historia desde la caída del imperio romano y la ciencia pierden la relevancia de siglos anteriores. Además hay qye añadir los constantes desplazamientos masivos poblaciones, las grandes invasiones y guerras contra los normandos, húngaros y árabes, que hunden por completo al conciente.

Los grandes desplazamientos de invasores pareceb ir frenándose al convertir al cristianismo a húngaros y normandos, y cesar la amenaza musulmana en España. Ante esta situación, la idea de unificación espiritual del Europa bajo la bandera de fe y de un imperio cristiano a pesar de la distancia geográfica política de los territorios hace resurgir completamente el que no es ya un continente desolado.

Los monasterios comienzan a ser muy extendidos en casi todos los lugares, Jerusalén, roma y sobre todo Compostela se convimiento guerrero-religioso de las Cruzadas un intercambio de conocimientos, culturales y formas de vida entre los europeos de Islam.

Características principales

EL ROMÁNICO PROFUNDO.

A diferencia de los otros estilos, el románico no busca la copia de la naturaleza ni la expresión de lo real, se copia de la naturaleza ni la expresión de lo real, se infiltra para demostrar la Balleza de una forma abstracta. Es por ello una arquitectura de figuras sencillas que utiliza como elementos artísticos los cuadrados, los círculos, los cubos y los cilindros, que se sitúan dando un ritmo perfecto a la obra. Dicha perfección y armonía de los elementos no es un hecho aislado en la intención del autor sino que esta calculado con todo lujo de detalles.

Al igual que en época romana, el carácter simbólico de los elementos arquitectónicos y esculturales juegan un papel muy importante. Cada símbolo tiene su significado. De esta forma, la orientación de la planta de la mayoría de las iglesias es de este a oeste, justo por donde aparece y desaparece el Sol cada día. El altar por lo tanto tiene orientación este y era la primera zona de la iglesia iluminada por el Sol. Se observa aquí la ideología de ser Cristo la luz del mundo que todo lo puede iluminar. Las bóvedas de medio punto representan las bóvedas celestiales donde Cristo espera a sus fieles tras su muerte. Son las figuras de leones u otros animales de fuerzas poderosas las que se esculpían en los tímpanos y capiteles de las entradas de las iglesias, haciendo ver el carácter divino e impenetrable de estas.

Escultura 

* A través de ella se refleja la idea omnipotente y omnipresente de Dios, la idea de religión como misterio, como único elemento salvador para no sucumbir en un mundo desconocido y oscuro.

* La escultura románica es frontalista, amanta del geometrismo simplista estilizado. No se intenta la escultura naturalista, la representación fiel del mundo, ni los objetos tal cual nos aparecen a los sentidos. Se busca siempre el simbolismo o la alegoría y que pretenden representar ideas o vivencias.

* Se busca que de la figura emane un trasfondo ideológico y en el residirá la belleza y no en la mera apariencia estética. No se busca la belleza ética, las buenas ideas, la religión.

* El artista románico rehuye sin excepción el cuerpo desnudo y cubre a todas sus figuras con abundantes vestiduras. No interesa representar la belleza corporal sino la espiritual.

 Relieve representando la duda de Santo Tomás. Monasterio de Silos


La escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos.

Capitel románico

Los buenos artesanos debían instruir con sencillez y emocionar con la expresión vigorosa de su arte.

Las principales labores de escultura románica se admiran hoy en los relieves de muy variados capiteles y en las magníficas portadas y elegantes cornisas de muchos edificios de la época, en cuyos frontis se representan escenas bíblicas y figuras alegóricas.

Pintura

Fresco, s.XI, Suiza

No abundan en verdad las pinturas murales románicas que, salvando las vicisitudes de los tiempos han llegado íntegras hasta nosotros. Pero los numerosos restos que se han ido descubriendo en nuestra época revelan haber sido muy común la pintura para decoraciones murales en las iglesias románicas.

Vidriera, s.XII

En la épocas románica se armaba la vidriera con muchísimas piezas de vidrio de color unidas de tal modo que todas en conjunto formaran las figuras que previamente se delineaban en algún cartón o modelo.

Arquitectura

Construcción de las catedrales

Comenzaron a construirse grandes catedrales en las ciudades mas influyentes y en los mas importantes centros de peregrinajes (la catedral de Santiago el Apóstol, en Compostela es un ejemplo de ello). Mas tarde el estilo se extiende por toda Europa y en la Baja Edad Media todo pueblo o aldea tenia su templo románico. Este arte es el primero que se desarrolla íntegramente en Europa y también el primer arte cristiano, que alberga formas arquitectónicas, esculturales y pictóricas con rasgos de trascendencia espiritual y que utiliza el lenguaje de símbolos para expresar las ideas y sentimientos.

Arcos en la iglesia de Saint-Saturnin, Francia.

Los arcos de construcción se apoyan inmediatamente sobre el referido ábaco y son de medio punto o peraltados y casi siempre dobles o triples, es decir, que cada uno de ellos consta de dos o tres semianillos adheridos uno debajo de otro siendo más ancho el de encima

Portada de la Colegiata de Castañeda, Cantabria.

Las puertas se hallan formadas por una serie de arcos redondos concéntricos y en degradación apoyados en sendas columnillas de suerte que todo el conjunto forma una especie de arco abocinado y moldurado contribuyendo al mayor efecto visual el mismo grosor del muro que suele formar allí un cuerpo saliente.

ARTE ROMANO

Características del arte romano:

Orígenes:

Los orígenes del arte romano se remontaban a las antiguas culturas itálicas, los etruscos y los griegos.

Los etruscos: rinden culto especial a los muertos y decoran sus tumbas con deliciosos frescos, en los que se representan escenas alegres de la vida.

Por primera vez en la cuenca mediterránea aparece el retrato no idealizado. También aportaran el empleo del arco, y la creación de la columna toscana que es igual al dórico pero con basa.

Sentido de espacio y urbanismo:

• El hombre griego siente el espacio como algo exterior. Pero el romano concibe el espacio como algo interno, lo que lleva a la construcción de grandes locales cerrados. El romano sabrá desarrollar una arquitectura en la que lo importante sera la creación del espacio interior.
• Las primeras ciudades se hicieron con un pensamiento agrario, pero con el pensamiento del imperio, y el crecimiento de las ciudades, estas no estaban preparadas para eso, es el caso de Roma. Pero en las ciudades modernas, el romano comienza a practicar el sistema de cuadricula, que da soluciones claras y rápidas. La ciudad se partía en cuatro cachos, por dos carreteras la vía decumana (este-oeste) y el cardo (norte-sur). Un ejemplo de ciudades modernas pueden ser Merida o la ciudad de Timgad.                                            

                                                           Pintura     

La pintura y el mosaico:

La pintura: La escultura que tuvo un papel importante, en el siglo II, deja este papel, en la pintura del siglo III. En general las pinturas se realizaban al fresco y son protegidas por una capa de cera que aviva los colores.
Los retratos pintados fueron tal vez copiados de Egipto.

El mosaico: 

Los romanos usaron la técnica del mosaico para decorar sus interiores, suele colocarse en el suelo.                           

Bodas aldobrandinas es una antigua pintura al fresco, ejemplar valiosísimo, probablemente de la época de Augusto, que se consideró el más notable del arte antiguo hasta el descubrimiento de Pompeya.

El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.

Los bien conservados frescos de Pompeya .

Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural,frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

                                                         Escultura

Escultura romana:

Tiene un marcado carácter que es el realismo. En roma se dan dos ramificaciones en la escultura, la realista (para que el pueblo la pudiera entender) y la idealizada (de las altas esferas). El romano tiene mucho interés en que se recuerden sus hazañas, por ello busca que la gente entienda el mensaje de la escultura.
El relieve: También se ve el realismo romano. Al término de la república se generaliza un tipo de relieve helenístico, en el que se recurre a efectos de profundidad.

El ara era una pequeña construcción en la que se hallaban muchos relieves. Encontramos relieves en el arco de Tito, conmemorando la victoria sobre los judíos, y en los sarcófagos.
El retrato: Es de origen etrusco y helenístico, es el tema más apasionante que ofrece la estatuaria romana. El artista esculpe en las cabezas una fidelidad al modelo que traduce no sólo el parecido físico sino el psíquico.

 

Gradiva es un neo-ática romana bajo relieve en la forma de las obras griegas del siglo IV aC, representa a una mujer joven vestida de que levanta los dobladillos de las faldas de paso hacia adelante. El relieve es en los Museos Vaticanos . Esta escultura fue la base para la novela 1903 Gradiva por elalemán escritor Wilhelm Jensen .

Augusto de Prima Porta es una estatua deCésar Augusto que fue descubierta el 20 de abril de 1863 en la Villa ad Gallinas Albas oVilla de Livia, su esposa, cerca de la Prima Porta, en Roma. Se trata de una copia en mármol de un modelo en bronce anterior. Hoy se exhibe en el Braccio Nuovo de los Museos Vaticanos.

 La cabeza fue hallada en 1720 ny expuesta en un principio en la Villa Mondragone, cerca de Frascati, razón por la que es conocida con este nombre. La cabeza formaba parte probablemente de una colosal estatua de Antínoo, destinada a su culto.

Luperca es el nombre de la loba que según la mitología amamantó a Rómulo y Remo cuando estos fueron mandados a matar por el rey Amulio. Actualmente la estatua dedicada a ella, llamada "la loba capitolina" (lupa capitolina en italiano), se conserva en el museo del Capitolio romano

                                                        Arquitectura

Arquitectura romana:
Obras públicas de ingeniería: La gran expansión del Imperio, requiere que halla una buena comunicación entre provincias, por lo que se construyen calzadas. El arco, muy manejado por los arquitectos lo emplearon como jamás se ha visto en la historia, en puentes y acueductos. Los romanos eran más ingenieros que artistas.
Monumentos públicos (basílicas, teatros, termas, etc.):
La basílica es el lugar para las relaciones comerciales o para administrar justicia, consta de tres naves, la central más alta para poder abrir vanos en ella y dejar que entre la luz.
Las termas, cuyas cubiertas eran abovedadas, en las termas se reunía la gente, era como un lugar de reunión social.
El anfiteatro, es una invención romana, la unión de dos teatros, sirve para juegos y luchas. El más famoso es el Coliseo.
El circo, servía para carreras de caballos, carros y ejercicios atléticos. En el centro se levanta la Spina, para determinar el circuito, y que los caballos supieran donde había que girar.
Monumentos conmemorativos:
El arco del triunfo, nos demuestra como el romano busca en la arquitectura demostrar su grandeza. El prototipo es el arco de Tito, otros son las columnas decoradas narrando una hazaña.
Edificios religiosos (templos):

Los templos romanos toman lo esencial de los griegos, pero introducen modificaciones.
Casi nunca serán perípteros y las columnas sólo ofrecerán un pórtico a la entrada. A los lados estas están adosadas al muro, y el templo se asienta sobre un gran pedestal, el podium.
Los templos circulares, en su mayoría, son de pequeñas dimensiones y sin problemas técnicos ya que su cubierta es de madera, con una cúpula no apreciable desde el interior.
Arquitectura doméstica:

Es una de las pocas culturas, en las que el carácter domestico, adquiere tanta importancia.

El Acueducto de Segovia es la obra de ingeniería civil romana más importante de España¹ y es uno de los monumentos más significativos y mejor conservados de los que dejaron los romanos en la península Ibérica. Se trata probablemente del símbolo más importante para los habitantes de Segovia, hasta el punto de figurar en su escudo. 

                                                          Interior de la cúpula de agripa

El Panteón de Agripa o Panteón de Roma (Il Pantheon en italiano) es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses (la palabra panteón significa templo de todos los dioses). En la ciudad se lo conoce popularmente como La Rotonda, de ahí el nombre de la plaza en que se encuentra.

El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano, a los pies de la colina del Capitolio.Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta yCaracalla bajo los Partos.

La principal atracción de Palmira son las ruinas, entre las que se destaca el templo de Bel. Edificado en el año 32 después de Cristo, fue consagrado al culto de Bel, derivación del término babilónico Baal, que significa amo.

El Teatro de Marcelo es un teatro edificado en la Antigua Roma, parcialmente conservado. Fue promovido por Julio César y acabado por Augusto entre los años13-11 a. C. Fue dedicado a Marco Claudio Marcelo, sobrino de Augusto, en un acto de piedad, ya que este príncipe murió prematuramente en el 23 a. C., antes de que este edificio se levantase en el Campo de Marte. 

Acrópolis

Todas las ciudades griegas contaban con una acrópolis, la parte más alta de la ciudad que servía como lugar de defensa ante eventuales ataques y santuario para los dioses locales.

Los palacios donde residían los príncipes micénicos se levantaban generalmente en lo alto de una colina, en el interior de ciudades o acrópolis que estaban protegidas por varios cercos o murallas que llegaban a alcanzar, en algunos lugares, un espesor de hasta 10 metros y una altura de 15.
En estas imponentes acrópolis residían el rey, su corte y el personal de servicio, en tanto que las viviendas del pueblo se levantaban fuera del fortín, al pie del castillo de su señor, en donde podían ser acogidos en caso de peligro.

La Acrópolis de Atenas es la más famosa y su disposición actual data de la época de Pericles, en el siglo V a.C.

Al conjunto de la Acrópolis se accedía por los Propileos, dejando a la derecha el Templo de Atenea Niké y a la izquierda la Pinacoteca. Las dos estructuras principales eran el Partenón y el Erecteión. Estos edificios se complementaban con otros menores como el Recinto del olivo sagrado, el Brauronion o la Calcolteca.
Al recinto se accede a través de una empinada rampa y unas escaleras que nos acercan a los majestuosos Propileos construidos por Mnesikles, levantados con mármol blanco del Pentélico. Esta vía ascendente era una monumental puerta de acceso al recinto, que se iba abriendo a la vista del visitante a medida que subía los escalones.
El edificio más importante de la Acrópolis es el Partenón, templo dedicado a Atenea Pártenos -Virgen, en griego- la diosa protectora de la ciudad. Iktinos y Calícrates son los arquitectos que diseñaron este edificio, mientras que la decoración corrió a cargo de Fidias. En el frente observamos ocho columnas de orden dórico, que se repite en las columnas de los laterales. Los relieves del frontón están dedicados a los dioses del Olimpo, mientras que en las metopas apreciamos cuatro famosas luchas mitólogicas. En el friso se dispuso la procesión de las Panateneas.
Frente al Partenón se encontraba el magnífico Erecteion, abierto a los cuatro vientos. El edificio, proporcionado y sutil, combina diversos lugares de culto relacionados con Atenea. Formando un saliente sobre una pared desnuda, destaca el bellísimo Pórtico de las Cariátides, gráciles estatuas de mujer que sostienen sin esfuerzo aparente la cubierta.
El magnífico recinto de la Acrópolis y el Partenón quedó seriamente dañado en 1687, cuando los venecianos dispararon un proyectil sobre el edificio, que en aquellos momentos había sido convertido por los turcos en un polvorín, tras haber sido anteriormente mezquita.

ARTE GRIEGO

El desarrollo del arte griego comienza desde el siglo VII A.C al año 146 A.C.

El arte griego se divide en tres etapas:

Arcaica: (desde el siglo VII al VII A.C).Una epoca de gran influencia persa y egipcia. Un desarrollo primitivo de todo el aspecto cultural.

Clásica: (siglo V de oro, siglo de pericles). Es un periodo de esplendor economico, cultural, filosofico y artistico.

Helenistico: (época de decaimiento desde el siglo IV - 146 A.C). La sociedad griega comienza a ser dominada por el gran imperio romano.

Kurós: (representacion del siglo VI A.C) representacion de un joven atleta victorioso en los juegos.Recordemos que para los griegos los juegos eran un evento social importante.Estos atletas jovenes eran llevados a una figura de heroes, inmortalizados en estatuas.

Las estatuas median poco mas de dos metros.Se aprecia cierta rigidez en piernas y brazos, la pierna izquierda en mucho de los kurós esta mas adelantada que la derecha, esto da a entender que tenian una influecia egipcia notable. Por otra parte los tocados del pelo y la representacion en los ojos (que eran de gran tamaño) nos hace notar una influencia oriental importante.

Auriga de delfus,una ciudad griega muy importante.La auriga era un piloto de las cuadrigas.Las cuadrigas eran unos carros tirados por cuatro caballos por lo general, que participaban en juegos, en espectaculos circenses, etc. Esta es una de las pocas estatuas originales que se conservan de la época griega.Aunque se hayan visto muchas estatuas y pinturas griegas, estas corresponden a reproducciones romanas posteriores.

Esta fue encontrada en en el fondo del mar, muy cerca de la ciudad de Delfus por eso que se le llama el Auriga de delfus.

Hacia principios del siglo V A.C los escultores empiezan no solo a tener visibilidad propia como artistas, que no se habia dado antes en la historia de la humanidad, sino que tambien comienzan a sofisticar sus tecnicas, en este caso el bronce, y empiesan a implementar otro tipos de metales en ojos, labios y otras partes de la escultura.

La rigidez aun se mantiene, la postura no es tan natural, pero la expresion del rostro humano empieza a notarse, abriendo camino hacia la Grecia clasica que influyo en las posteriores civilizaciones.

Los Tiranicidas: fueron llamados asi con posterioridad, ya que es el retrato idealizado (los griegos buscaban la perfeccion y la belleza en el cuerpo humano) de dos ciudadanos atenienses Harmodio y Aristogitón quienes intentaron en el año 514 A.C dar muerte a los tiranos atenienses Hipias e Hiparcos.Lograron matar a Hiparcos, pero es ese episodio muere aristogitón, y luego de cuatro años, con la muerte natural de Hipias se decreta un gobierno democrático en Atenas.Es por ello que se conmemora este atentado con la construccion de estas dos esculturas elevando al nivel de heroes a estos ciudadanos atenienses.

Poseidon: es una de las pocas esculturas que se conservan de la epoca original.Su material es el bronce.

Se observa como el Dios poseidon esta a punto desatar su furia. La posicion del cuerpo, los brazos y piernas esta pensada para que la escultura se mantenga en pie por si sola.

Esta escultura fue realizada aproximadamente entre el 470 y el 460 A.C.

Sabemos que es un Dios porque por lo general cuando se representaban figuras humanas de tamaño natural, los dioses eran representados aproximadamente de 2 metros (en este caso 2,09 metros).Los heroes eran representados de 1,90 metros y los mortales de 1,80.

Un detalle de la escultura muestra como le faltan sus ojos, ya que en muchas ocasiones, sobre todo en las esculturas de bronce eran utilizados otro material como el cristal, que ya no existen en la actualidad.

Discobolo de Miron: Miron fue un escultor especializado en atletas victoriosos.Esta es una reproduccion romana posterior, la escultura original era en bronce y data aproximadamente del año 455 A.C.Podemos observar ya que entrado el siglo V el dinamismo es fundamental en las esculturas griegas, se puede observar como los ejes del cuerpo y las lineas compositivas comienzan a complejizarse y el dinamismo se aleja de aquel hieratismo de la epoca arcaica de la escultura griega.

La Atenea: Su escultor fue Fidias.Data del siglo V, de ateneas y solo se conservan copias romanas posteriores.La escultura original tenia un nucleo de madera y recubrimiento de oro y marfil, media aproximadamente 12 metros y estaba en el interior del Partenon, que fue el templo construido en honor a la diosa Atenea.

                                       Caballo-trompeta de la época geométrica griega.

 Los juegos estaban consagrados a Zeus Olímpico. Los juegos incluían sacrificios y ceremoniales religiosos, de los que las competencias deportivas formaban parte.

Las ànforas eran utensilios que se guardaban en los sepulcros junto a los muertos. En ellas se guardaban vino, aceite oliva, uvas, aceitunas, cereales, pescado, etc. En este caso en particular muestra a Ajax y Aquiles jugando a los dados, estos son guerreros del poema "La hiliada", que narra la guerra de troya, de Homero.

 Esta vasija corresponde al periodo griego conocido como "oriental", donde se incorporan felinos y esfinges, como muestra la fotografía de la cerámica

 El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y432 a.C.

La Afrodita de Milos, más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosasesculturas de la antigua Grecia.