El arte es una forma de expresión de la objetivación del alma humana, del pensamiento, de emociones o en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Es traducir con un lenguaje diferente mostrando lo que uno tiene adentro sacándolo al exterior, es decir no importa tanto la técnica que se emplea si esta no tiene sentimiento alguno.

No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas para una tesis del arte, ya que esta es abierta, subjetiva, discutible.

El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el renacimiento, arte solo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”.

En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental, y primera cultura que reflexiono sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de “destreza”: destreza para construir un objeto, para comandar un ejercito, para convencer al publico en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas.

En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. En cambio, la poesía, que venia de la inspiración, no estaba catalogada como arte.

lunes, 20 de agosto de 2012

Arte musulmán

                                   Características generales
·No utilizan la piedra porque es muy costosa, utilizan materiales más baratos: mamposterías, ladrillo y yeso.
·Los edificios eran poco elevados, se extienden más en superficie que en altura, tenían influencia de visión plana en el desierto, esto provoco que no hagan falta muros demasiados fuertes ni pilares grandes, ya que no hay mucho que soportar.
·Utilizan columnas de acarreo. Si hay unas ruinas cerca, utilizan sus materiales.
·Cuando ellos mismo lo hacen las columnas, estas son muy finas.
·Los capitales son muy diversos: corintios, romanos, visigos, también hacen capiteles de estalactitas, de pliegues de abanicos, cúbicos.
·Las bóvedas son muy diversas.
·Los arcos decorativos(falsos arcos: no tienen función sustentante) son muy diversos:
-Medio punto
-Medio punto peraltado
-Mistilíneo
-De quilla
-Túmidos (de herradura apuntada)
-Cruzados

·Las cúpulas son símbolos de dios y significa poder: son semicircular / semiesférica.
-Esquifada
-Cónica
-De mocárabes
-Caladas


Edificios
Construían hacia adentro, hacia la parte interior de los edificios. Los muros o paramentos son de gran sencillez y con pocos huecos al interior.
·Amplios balcones, volados cerrados con celosías, para ver sin ser vistos.
·Mezquitas para la oración, son las principales.
·Madrazas o medersas, son escuelas donde se enseñaban el Corán
·Tumbas
·Palacios
·Baños
·Eran posadas en el desierto para que se hallen escala las caravanas.           


Urbanismo
·La ciudad se forma por aglutinación o yuxtaposición, no hay un plano determinado ni regular y los espacios carecen de límites.
·Frente a lo clásico regular, establecieron lo irregular e imprescindible.
·Estrechez en las calles.

               Cuadro Cronológico Evolutivo del Arte Musulmán


Periodo primitivo
Los arquitectos adoptan la construcción en ladrillo con grandes bóvedas en cañón o en cúpula y ornamentación revestida de yeso o estuco. El impulso dado por los califas abatidas a las artes mobiliarias asegura a Bagdad una reputación de fasto legendario. Manufacturas oficiales producen los tejidos tiras: objetos de cobre o de bronce, que adquieren a menudo aspecto zoomórfico y se inspiran en el antiguo arte anomalístico de los Sasánida; piezas de cerámica que hacen renacer en Samarra, Rakka, Rhages y Gurgan el viejo arte persa de la terracota esmaltada; los árabes la enriquecen por el procedimiento de los reflejos metálicos.


Periodo Medieval
El arte del Islam habíase formado en estratificación sobre las viejas civilizaciones del Mediterráneo y de Asia. Aportan un sentimiento de la grandiosidad que se manifiesta en concepciones monumentales nuevas, cuyo principio generador radica en las bóvedas: creación de un tipo grandioso de mezquita con cuatro liwans y patio central; concepción de la mezquita escuela, llamada medersa, especie de universidad teologica creada para reducir la herejia chiíta, y, finalmente el mausoleo con cupula, expresión del orgullo conquistador y guerrero. El arte de los Selyucidas se extiende por Asia Menor. La arquitectura se recubre de azulejos; el arte decorativo se mecaniza algo, pero la miniatura persa inicia su magnífico florecimiento.

Los mas bellos monumentos del arte musulmán en esa época fueron levantados en Siria y Egipto con un sentido muy arquitectónico (ejemplo de la piedra en dos tonos, sobriedad en el decorado). El arte musulmán tuvo repercusión en España aun después de la reconquista, ya sea en estado puro o bajo la forma hídrica goticomusulmana.


Periodo Moderno
Se trata de un arte cortesano, poco fértil en invención, pero que explota hábilmente el patrimonio de las formas musulmanas. Shah Abbas I, atendiendo a las preocupaciones, reconstruyo Ispahan, aplicando a dicha cuidad un plan urbanístico grandioso, que incluía la erección de mezquita y palacios. Esta enteramente revestidas, tanto su parte exterior como en el interior, con un decorado de cerámica. Las manufacturas reales producen tejidos, tapices y cerámicas muy buscadas en Occidente. El decorado pierde su rigor geometrico y tiende a enriquecerse con elementos naturalistas inspirados en la flora. Penetra en la ceramica al gusto chino de la porcelana.

La India, bajo la dinastia mongol conoce un gran esplendor arquitectónico. La India musulmana ha dado pruebas de un sentido monumental comparable al de Occidente. El profundo naturalismo del alma hindú renace en la miniatura, enteramente impregnada de poesía amorosa y aristocrática. El arte decorativo (tejido, tapices y ceramicas) se inspira cada vez mas en temas naturalistas flores (tulipán, clavel, jazmín, rosa, granada y hoja de parra). El arte de los Osmanlíes se extiende por todo el territorio de su imperio. Decae completamente en el siglo XVIII, bajo la influencia de las formas occidentales del rococó.                                                 

                                       Arquitectura

Características de la arquitectura musulmán

*La arquitectura musulmana debe su notoria unidad a la fe religiosa y a la continuidad de unas formas de vida. El Islam propago por el mundo el método de construcción en bóvedas concebido por Mesopotamia y el Irán. La construcción en piedra a sido empleada como la construcción en ladrillo.

*La consecuencia estética de ello es el empleo de la decoración del revestimiento, que, mas que en la plástica monumental, busca los efectos ornamentales en el aderezo.

*El Irán supo crear un tipo de santuario idóneo para una religión sin ritual pero que tiene en la oración en común su acto esencial: La Mezquita.

*La Mezquita clásica esta constituida por 4 pórticos o liwans que enmarcan un patio o sahn, en medio del cual se halla una fuente para abluciones (mhida). El liwans esta situado en el fondo del patio, esta constituido por diversas naves, el muro del fondo o qibla, esta orientado perpendicularmente a la dirección
de la Meca y un arco (mirhab) apunta hacia aquella dirección. Un minbar de madera sirve como pulpito. Una gran nave en profundidad conduce al mirhab, coronado por una cúpula. Uno o varios alminares sirven para que el muezzin llame a oración. Estos alminares presentan formas muy diversas. Poderosas torres cuadradas en un principio adquirieron el aspecto en hélice de los ziggurates asirios.

*Los persas del siglo XI crearon el tipo definitivo de la torrecilla muy fina, esbelta como un cirio y con un balcón en la sima.

*La Persia selyucida en el siglo XII, un segundo tipo de Mezquita sobre plano cruciforme, inspirado en los viejos palacios sasánida. 4 cuatro liwans perpendiculares al patio central limitan con este por altas bóvedas abiertas.

*Los turcos osmanlíes, en el siglo XIV, dieron a la Mezquita la forma de basílica con cúpula central inspirada en Santa Sofía.

*La Mezquita escuela, o medersa, se ordena alrededor del patio central con 4 grandes cuerpos de edificios, correspondientes a los 4 ritos ortodoxos que allí se enseñan.

*Los mongoles instituyen en Percia el mausoleo circular coronado por una cúpula, que los mamelucos de Egipto combinaron con la Mezquita. El programa del palacio perpetua el del palacio azirio y esta dividido en dos partes, cada una de ellas agrupadas alrededor de un patio: El Selamlisk, destinado a la vida publica, y el Harem a la vida privada

*Las escasas aberturas aparecen obturadas por una especie de enrejado de madera denominado mucharabich.

*El inferior esta revestido con un decorado a base de estucos y azulejos; a menudo surtidores de agua proporcionan frescor. Los Musulmanes, apasionados por las flores, conocieron mucho antes que los cristianos este refinamiento del arte de vivir que es el arte de la jardinería.

*Los Musulmanes se han mostrado muy hábiles en edificar bóvedas ligeras sobre amplios espacios, valiéndose a veces del procedimiento de construcción por elementos de bóvedas yuxtapuestos, que fue experimentado por los sasánida.

*Los arquitectos musulmanes han empleado el arco sin faja. Impulsados por su instinto ornamental, dieron a sus arcos y a sus bóvedas perfiles muy variados: arco re alzado, peraltado, poligulado, morisco apuntado, festoneado, angular, conopial y aquillado.

*La obra arquitectónica sirve de base a un decorado de revestimiento que tiende a cubrir todo el edificio. Los elementos constructivos se convierten rápidamente en motivos ornamentales, como la trompa, procedimientos empleados para pasar de plano cuadrado a la cúpula.

*Los temas decorativos encuentran sus Fuentes de inspiración en los fallotes estilizados, animados de frutos y de animales, propios del arte helenístico y bizantino.

*En Mesopotamia, estos follajes van perdiendo relieve y su dibujo se reseca hasta construir aquel decorado puramente abstracto, que hemos dado a llamar arabesco.

*Los musulmanes supieron sacar gran partido de las inscripciones en escrituras llamada kufica, extraída del Corán.



                                     El Golgumbaz de Bijapur, una maravillosa obra de arte islámica

Gol Gumbaz es el mausoleo de Mahoma Adil el Cha II (1627-57), la dinastía de sultanes indios que gobernaron el Sultanato de Bijapur de 1490 a 1686. Es un importante monumento de la arquitectura islámica indoeuropea y muy conocido por sus fantásticas dimensiones y características acústicas.Contiene el sepulcro de Muhammad Adil Shah, el séptimo Sultán de la dinastía Adil Shahi, sus esposas e hijas.

                                         Detalle de la balaustrada exterior del Golgumbaz (Bijapur)



         La Catedral de la Asunción de Nuestra Señora, antes «Santa María Madre de Dios», es el nombre eclesiástico de la Catedral de Córdoba, o antiguaMezquita de Córdoba. El edificio, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad junto con el centro histórico de Córdoba.Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de Al-Ándalus.


mezquita de la roca: El edificio refleja el poderío de la nueva dinastía dominante LOS OMEYAS ya que fue mandada construir por  el Califa Abd  al Malik. El  objetivo era doble: conseguir que se  consiguiese en lugar de peregrinación para los musulmanes  al contener la roca desde la cual Mahoma ascendió a los cielos




decoración 
·Utilizan una decoración exuberante horrar (vacui: horror al vacío) no aparecen figuras humanas ni de animales.
·Utilizan elementos vegetales estilizados o “ ataurique”
·Mocárabes, composición geométricas y decoraciones epigráficas ( leyendas inscriptas en árabe)
·Yeserías: trabajaban el yeso que es mucho más fácil que el mármol. Le dan una apariencia y lo tallan, además es un material mucho más barato.
·Las yeserías en algunos casos también los policroman.
·Mosaicos: se utilizan cuando hay mucho dinero.


 La arqueta del Monasterio de Leyre es un regalo para el hijo de Almanzor, el príncipe Al-Dak-Malik. Es de época de Amiri. El artista parece ser Faray. Aparecen figuras humanas en el centro de medallones y pequeños atauriques rodeándolas. Se presenta al califa Hisam II rodeado de personajes. En la tapa aparecen águilas con alas explayadas, leones sobre gacelas y antílopes. Un tema novedoso es la representación del unicornio, considerado animal fantástico. En un lado se desarrollan escenas de caza. En el otro, se talla un diván donde aparece un personaje con dos servidores a cada lado, sentados al modo oriental. La talla es abultada y modelada.



El bote cilíndrico de Zamora es una pieza anónima, aunque a su artista se le da el nombre de Maestro de Zamora. Se conoce la fecha gracias a la inscripción que hay en el friso de la tapa. Se trata de un regalo de Alhaquem II a su concubina Zob en el año 964. La decoración más frecuente es el ataurique, que llena toda la pieza. Consiste en un tallo vegetal continuo que se divide regularmente para dar origen a otros tallos secundarios que pueden, a su vez, escindirse o reintegrarse al tallo central. Se crea un rítmico movimiento ondular. Se representan también figuras de pájaros, pavos y gacelas afrontadas. La decoración está excavada sobre un fondo de poco relieve y la talla es seca y biselada. La ornamentación es profusa y elegante.


A finales de la época clásica del arte islámico, los motivos en forma de enrejado, procedentes de juegos de ángulos repetitivos, invaden la decoración de los edificios. Así, por ejemplo, este detalle basado en el hexágono y el dodecágono estrellado, se obtiene mediante elementos salientes de ladrillo. Adorna la fachada que da al patio de la madraza Mustanzarieh, en Bagdad, que data de la primera mitad del siglo 
XIII.


Lámpara de mezquita
El mundo islámico realizó durante siglos delicadas cristalerías decoradas con esmaltes. Esta lámpara de mezquita de principios del siglo XIV está cubierta con tres inscripciones del Corán en letra cúfica. Cuando la lámpara está encendida, la llama acentúa la elegante caligrafía.

viernes, 29 de junio de 2012

Arte gótico


  • El Arte gótico es un estilo europeo con unos limites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las ultimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.
  • Se aplico en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.
  • El termino gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el termino gótico) comparado con el arte clásico.

Otras características:

  • Los piadosos artistas del gótico no buscaban éxitos ni aplausos del publico; trabajaban solo para Dios y para el arte.

  • Los dos tipos fundamentales de la iconografia medieval, Jesús y la Virgen, cambian decididamente en el periodo gótico. El señor ya no es el Omnipotente de la época románica, rodeado de los símbolos de los cuatro evangelistas, sino el Hijo del Hombre en la edad de su predicación. La Virgen, joven, está de pie o sentada, pero siempre con el niño en el brazo izquierdo o sobre la rodilla izquierda.
                             
                                               Escultura


  • Pero la gloria principal del arte medieval francés, aun mas que la arquitectura de sus catedrales, es el arte de la escultura. Los monjes de Cluny dieron el primer impulso.

  • Las primeras obras de la escultura gótica francesa, que se podrían llamar arcaicas dentro del estilo, son algunas estatuas de la gran iglesia de Saint-Denis o de Chartres, con ropajes de pliegues rectos y pegados al cuerpo, como los de las figuras primitivas del arte griego. En Amiens, Reims y París, las obras de arte mas excelsas decoran, con simplicidad conmovedora, las fachadas de sus antiguas catedrales: por ejemplo, la columna o parteluz que divide la puerta de la catedral de Amiens lleva adosada una estatua de Jesucristo, esculpida hacia 1230, con su barbilla puntiaguda, cabellos lacios y ojos que comprende que debían ser azules, es la representación mas excelsa de un gentil hombre del norte de Francia, culto y civilizado.


                              Ángel de la sonrisa, catedral de Reims, siglo XIII. Gótico primitivo.

La escultura gótica nació estrechamente vinculada a la arquitectura, como se observa en la decoración de las grandes catedrales y otros edificios religiosos, pero con el tiempo fue ganando independencia. 


                                                      Pórtico de la Catedral de Chartres.

Las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y a hacerse cada vez más autónomas. Las adosadas a las columnas y parteluces se hacen más esbeltas y dinámicas.

                                        Detalle de la Virgen de la Visitación en la catedral de Reims.

Se halla en la jamba derecha de la fachada occidental de la catedral de Reims, en Francia. Su autor es desconocido y sus figuras fueron ejecutadas entre 1230 y 1260. La influencia de los modelos clásicos se evidencia en el tratamiento de los pliegues de las túnicas.


                                                      Tímpano de la Basílica de Saint-Denis, ejemplo de gótico primitivo.

Desaparece las composiciones opresivas de los condenados de los tímpanos y las estatuas se alargan siguiendo el ritmo arquitectónico del arco, uno de los primeros que presenta esta disposición es el tímpano de la Basílica de Saint Denis.

Arquitectura
  • En contraste con la arquitectura del románico cuyas características esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleo el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.

  • Todas estas cualidades estilísticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a la aparición de la bóveda de crucería.

  • Los gruesos muros de la arquitectura románica pudieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparición de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se produjo una revolución en las técnicas constructivas.

  • Con la bóveda gótica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la planta común de las catedrales góticas consistió en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composición similar a la de las iglesias románicas.

  • Las catedrales góticas también mantuvieron y perfeccionaron la creación mas genuina de la arquitectura románica: la girola, una estructura compleja que aparece en la cabecera del templo; generalmente de forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal.



 Catedral de Nuestra Señora de París. Muestra las características de la arquitectura gótica que nace en la región de Isla de Francia a finales del siglo XII: el uso del arco ojival y las elevadas bóvedas de crucería que desplazan su peso mediante los arbotantes (bien visibles en la imagen), el predominio de los vanos sobre los muros, que permiten los grandes rosetones, la altura de la aguja central y la posición central del trasepto.



La catedral de Durham que presenta, en su nave principal, bóvedas de crucería, constituye un precedente del gótico, estas bóveda nervadas siguieron un proceso de desarrollo técnico en la formación del gótico, parece que fueron descubiertas de manera simutánea en distintos puntos de Europa, poco después del año 1100, como el norte de Italia, Espira en el valle del Rin y Durham en Inglaterra, desde donde pasó a Normandía.


                                                             Catedral de Reims
Es uno de los edificios góticos de mayor importancia en Francia, tanto por su extraordinaria arquitectura como por su riquísima estatuaria. En 1991, fue incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
La Catedral de Reims era, en el Antiguo Régimen, el lugar de la consagración de los monarcas de Francia



sábado, 9 de junio de 2012

Arte románico


Origen del arte románico.
El termino “románico” que designa este estilo de arte desarrollado en la mayor parte de la Europa cristiana entre los siglos XI al XIII (1000 a 1200 AC) aproximadamente, le fue dado por el arquéalo francés Gerville, en 1823.
Europa estaba sumergida en una de las épocas mas oscuras de su historia desde la caída del imperio romano y la ciencia pierden la relevancia de siglos anteriores. Además hay qye añadir los constantes desplazamientos masivos poblaciones, las grandes invasiones y guerras contra los normandos, húngaros y árabes, que hunden por completo al conciente.
Los grandes desplazamientos de invasores pareceb ir frenándose al convertir al cristianismo a húngaros y normandos, y cesar la amenaza musulmana en España. Ante esta situación, la idea de unificación espiritual del Europa bajo la bandera de fe y de un imperio cristiano a pesar de la distancia geográfica política de los territorios hace resurgir completamente el que no es ya un continente desolado.
Los monasterios comienzan a ser muy extendidos en casi todos los lugares, Jerusalén, roma y sobre todo Compostela se convimiento guerrero-religioso de las Cruzadas un intercambio de conocimientos, culturales y formas de vida entre los europeos de Islam.

Características principales

EL ROMÁNICO PROFUNDO.

A diferencia de los otros estilos, el románico no busca la copia de la naturaleza ni la expresión de lo real, se copia de la naturaleza ni la expresión de lo real, se infiltra para demostrar la Balleza de una forma abstracta. Es por ello una arquitectura de figuras sencillas que utiliza como elementos artísticos los cuadrados, los círculos, los cubos y los cilindros, que se sitúan dando un ritmo perfecto a la obra. Dicha perfección y armonía de los elementos no es un hecho aislado en la intención del autor sino que esta calculado con todo lujo de detalles.
Al igual que en época romana, el carácter simbólico de los elementos arquitectónicos y esculturales juegan un papel muy importante. Cada símbolo tiene su significado. De esta forma, la orientación de la planta de la mayoría de las iglesias es de este a oeste, justo por donde aparece y desaparece el Sol cada día. El altar por lo tanto tiene orientación este y era la primera zona de la iglesia iluminada por el Sol. Se observa aquí la ideología de ser Cristo la luz del mundo que todo lo puede iluminar. Las bóvedas de medio punto representan las bóvedas celestiales donde Cristo espera a sus fieles tras su muerte. Son las figuras de leones u otros animales de fuerzas poderosas las que se esculpían en los tímpanos y capiteles de las entradas de las iglesias, haciendo ver el carácter divino e impenetrable de estas.



Escultura 


* A través de ella se refleja la idea omnipotente y omnipresente de Dios, la idea de religión como misterio, como único elemento salvador para no sucumbir en un mundo desconocido y oscuro.
* La escultura románica es frontalista, amanta del geometrismo simplista estilizado. No se intenta la escultura naturalista, la representación fiel del mundo, ni los objetos tal cual nos aparecen a los sentidos. Se busca siempre el simbolismo o la alegoría y que pretenden representar ideas o vivencias.
* Se busca que de la figura emane un trasfondo ideológico y en el residirá la belleza y no en la mera apariencia estética. No se busca la belleza ética, las buenas ideas, la religión.
* El artista románico rehuye sin excepción el cuerpo desnudo y cubre a todas sus figuras con abundantes vestiduras. No interesa representar la belleza corporal sino la espiritual.


 Relieve representando la duda de Santo Tomás. Monasterio de Silos


La escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos.



Capitel románico

Los buenos artesanos debían instruir con sencillez y emocionar con la expresión vigorosa de su arte.
Las principales labores de escultura románica se admiran hoy en los relieves de muy variados capiteles y en las magníficas portadas y elegantes cornisas de muchos edificios de la época, en cuyos frontis se representan escenas bíblicas y figuras alegóricas.

Pintura



Fresco, s.XI, Suiza

No abundan en verdad las pinturas murales románicas que, salvando las vicisitudes de los tiempos han llegado íntegras hasta nosotros. Pero los numerosos restos que se han ido descubriendo en nuestra época revelan haber sido muy común la pintura para decoraciones murales en las iglesias románicas.

Vidriera, s.XII

En la épocas románica se armaba la vidriera con muchísimas piezas de vidrio de color unidas de tal modo que todas en conjunto formaran las figuras que previamente se delineaban en algún cartón o modelo.

Arquitectura

Construcción de las catedrales
Comenzaron a construirse grandes catedrales en las ciudades mas influyentes y en los mas importantes centros de peregrinajes (la catedral de Santiago el Apóstol, en Compostela es un ejemplo de ello). Mas tarde el estilo se extiende por toda Europa y en la Baja Edad Media todo pueblo o aldea tenia su templo románico. Este arte es el primero que se desarrolla íntegramente en Europa y también el primer arte cristiano, que alberga formas arquitectónicas, esculturales y pictóricas con rasgos de trascendencia espiritual y que utiliza el lenguaje de símbolos para expresar las ideas y sentimientos.


Arcos en la iglesia de Saint-Saturnin, Francia.

Los arcos de construcción se apoyan inmediatamente sobre el referido ábaco y son de medio punto o peraltados y casi siempre dobles o triples, es decir, que cada uno de ellos consta de dos o tres semianillos adheridos uno debajo de otro siendo más ancho el de encima


Portada de la Colegiata de Castañeda, Cantabria.

Las puertas se hallan formadas por una serie de arcos redondos concéntricos y en degradación apoyados en sendas columnillas de suerte que todo el conjunto forma una especie de arco abocinado y moldurado contribuyendo al mayor efecto visual el mismo grosor del muro que suele formar allí un cuerpo saliente.





sábado, 26 de mayo de 2012

ARTE ROMANO

Características del arte romano:

Orígenes:

Los orígenes del arte romano se remontaban a las antiguas culturas itálicas, los etruscos y los griegos.
Los etruscos: rinden culto especial a los muertos y decoran sus tumbas con deliciosos frescos, en los que se representan escenas alegres de la vida.
Por primera vez en la cuenca mediterránea aparece el retrato no idealizado. También aportaran el empleo del arco, y la creación de la columna toscana que es igual al dórico pero con basa.

Sentido de espacio y urbanismo:
  • El hombre griego siente el espacio como algo exterior. Pero el romano concibe el espacio como algo interno, lo que lleva a la construcción de grandes locales cerrados. El romano sabrá desarrollar una arquitectura en la que lo importante sera la creación del espacio interior.
  • Las primeras ciudades se hicieron con un pensamiento agrario, pero con el pensamiento del imperio, y el crecimiento de las ciudades, estas no estaban preparadas para eso, es el caso de Roma. Pero en las ciudades modernas, el romano comienza a practicar el sistema de cuadricula, que da soluciones claras y rápidas. La ciudad se partía en cuatro cachos, por dos carreteras la vía decumana (este-oeste) y el cardo (norte-sur). Un ejemplo de ciudades modernas pueden ser Merida o la ciudad de Timgad.                                            

                                                           Pintura     

La pintura y el mosaico:

La pintura: La escultura que tuvo un papel importante, en el siglo II, deja este papel, en la pintura del siglo III. En general las pinturas se realizaban al fresco y son protegidas por una capa de cera que aviva los colores.
Los retratos pintados fueron tal vez copiados de Egipto.

El mosaico: 
Los romanos usaron la técnica del mosaico para decorar sus interiores, suele colocarse en el suelo.                           

Bodas aldobrandinas es una antigua pintura al fresco, ejemplar valiosísimo, probablemente de la época de Augusto, que se consideró el más notable del arte antiguo hasta el descubrimiento de Pompeya.

El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.


Los bien conservados frescos de Pompeya .
Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural,frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

                                                         Escultura

Escultura romana:


Tiene un marcado carácter que es el realismo. En roma se dan dos ramificaciones en la escultura, la realista (para que el pueblo la pudiera entender) y la idealizada (de las altas esferas). El romano tiene mucho interés en que se recuerden sus hazañas, por ello busca que la gente entienda el mensaje de la escultura.
El relieve: También se ve el realismo romano. Al término de la república se generaliza un tipo de relieve helenístico, en el que se recurre a efectos de profundidad.
El ara era una pequeña construcción en la que se hallaban muchos relieves. Encontramos relieves en el arco de Tito, conmemorando la victoria sobre los judíos, y en los sarcófagos.
El retrato: Es de origen etrusco y helenístico, es el tema más apasionante que ofrece la estatuaria romana. El artista esculpe en las cabezas una fidelidad al modelo que traduce no sólo el parecido físico sino el psíquico.
 

Gradiva es un neo-ática romana bajo relieve en la forma de las obras griegas del siglo IV aC, representa a una mujer joven vestida de que levanta los dobladillos de las faldas de paso hacia adelante. El relieve es en los Museos Vaticanos . Esta escultura fue la base para la novela 1903 Gradiva por elalemán escritor Wilhelm Jensen .


Augusto de Prima Porta es una estatua deCésar Augusto que fue descubierta el 20 de abril de 1863 en la Villa ad Gallinas Albas oVilla de Livia, su esposa, cerca de la Prima Porta, en Roma. Se trata de una copia en mármol de un modelo en bronce anterior. Hoy se exhibe en el Braccio Nuovo de los Museos Vaticanos.

 La cabeza fue hallada en 1720 ny expuesta en un principio en la Villa Mondragone, cerca de Frascati, razón por la que es conocida con este nombre. La cabeza formaba parte probablemente de una colosal estatua de Antínoo, destinada a su culto.


Luperca es el nombre de la loba que según la mitología amamantó a Rómulo y Remo cuando estos fueron mandados a matar por el rey Amulio. Actualmente la estatua dedicada a ella, llamada "la loba capitolina" (lupa capitolina en italiano), se conserva en el museo del Capitolio romano

                                                        Arquitectura


Arquitectura romana:
Obras públicas de ingeniería: La gran expansión del Imperio, requiere que halla una buena comunicación entre provincias, por lo que se construyen calzadas. El arco, muy manejado por los arquitectos lo emplearon como jamás se ha visto en la historia, en puentes y acueductos. Los romanos eran más ingenieros que artistas.
Monumentos públicos (basílicas, teatros, termas, etc.):
La basílica es el lugar para las relaciones comerciales o para administrar justicia, consta de tres naves, la central más alta para poder abrir vanos en ella y dejar que entre la luz.
Las termas, cuyas cubiertas eran abovedadas, en las termas se reunía la gente, era como un lugar de reunión social.
El anfiteatro, es una invención romana, la unión de dos teatros, sirve para juegos y luchas. El más famoso es el Coliseo.
El circo, servía para carreras de caballos, carros y ejercicios atléticos. En el centro se levanta la Spina, para determinar el circuito, y que los caballos supieran donde había que girar.
Monumentos conmemorativos:
El arco del triunfo, nos demuestra como el romano busca en la arquitectura demostrar su grandeza. El prototipo es el arco de Tito, otros son las columnas decoradas narrando una hazaña.
Edificios religiosos (templos):
Los templos romanos toman lo esencial de los griegos, pero introducen modificaciones.
Casi nunca serán perípteros y las columnas sólo ofrecerán un pórtico a la entrada. A los lados estas están adosadas al muro, y el templo se asienta sobre un gran pedestal, el podium.
Los templos circulares, en su mayoría, son de pequeñas dimensiones y sin problemas técnicos ya que su cubierta es de madera, con una cúpula no apreciable desde el interior.

Arquitectura doméstica:
Es una de las pocas culturas, en las que el carácter domestico, adquiere tanta importancia.


El Acueducto de Segovia es la obra de ingeniería civil romana más importante de España1 y es uno de los monumentos más significativos y mejor conservados de los que dejaron los romanos en la península Ibérica. Se trata probablemente del símbolo más importante para los habitantes de Segovia, hasta el punto de figurar en su escudo. 


                                                          Interior de la cúpula de agripa

El Panteón de Agripa o Panteón de Roma (Il Pantheon en italiano) es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses (la palabra panteón significa templo de todos los dioses). En la ciudad se lo conoce popularmente como La Rotonda, de ahí el nombre de la plaza en que se encuentra.

El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano, a los pies de la colina del Capitolio.Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta yCaracalla bajo los Partos.


La principal atracción de Palmira son las ruinas, entre las que se destaca el templo de Bel. Edificado en el año 32 después de Cristo, fue consagrado al culto de Bel, derivación del término babilónico Baal, que significa amo.

El Teatro de Marcelo es un teatro edificado en la Antigua Roma, parcialmente conservado. Fue promovido por Julio César y acabado por Augusto entre los años13-11 a. C. Fue dedicado a Marco Claudio Marcelo, sobrino de Augusto, en un acto de piedad, ya que este príncipe murió prematuramente en el 23 a. C., antes de que este edificio se levantase en el Campo de Marte